IL MIDAS:

• promuove lo sviluppo delle risorse possedute dalla persona; la educa all’autonomia invece che
  all’assorbimento passivo dei principi dell’esperto
• fornisce strumenti che consentano di vivere attivamente in prima persona le Arti dello Spettacolo;
  non si ferma a trasmettere informazioni e tecniche
• sceglie contenuti e materiali in base alla loro importanza per la persona, prima che per quella
  dell’esperto
• dispone i contenuti secondo la loro capacità di innestarsi sul vissuto del discente e di farlo
  progredire, invece che secondo precostituiti schemi logico-classificatori (tecnici, scientifici,
  aritmetici, cronologici…)
• favorisce l’accesso ai valori culturali, estetici, cognitivi, operativi e quant’altro, maturati nella
  società di appartenenza, invece che abbandonarlo senza filtri alle forme attrattive del momento
• apre alla comprensione e all’accettazione dei valori delle culture diverse dalla propria, invece che
  restare chiuso nella realtà del proprio ambiente
• suggerisce criteri metodologici aperti alle più innovative proposte didattiche maturate sul terreno
  delle Arti dello Spettacolo; in particolare dà spazio al coinvolgimento attivo e creativo dell’allievo,
  più che alla tradizionale trasmissione frontale
• incoraggia positivamente l’allievo nelle sue performance, invece che fermarsi a censurarne gli errori
• mette al cuore dell’apprendimento la ricerca e la scoperta personale, come strada privilegiata per
  arrivare a padroneggiarne i valori
• salda le esperienze musicali e teatrali agli altri ambiti del sapere, offrendone e ricevendone stimoli,
  invece che chiuderle in uno spazio auto riferito
• integra strettamente le une alle altre le diverse dimensioni delle Arti dello Spettacolo: eseguire con
  la voce, con lo strumento, con il corpo, con l’immagine; improvvisare e ideare, analizzare e
  interpretare; invece che proporli come percorsi separati, a compartimenti stagni
• sprona l’allievo al confronto tra le alternative, reali o possibili, piuttosto che fissarsi di volta in volta
  su esiti obbligati

In particolare, nei confronti del docente, educatore, formatore:

• promuove la ricerca personale sulle tematiche dell’insegnamento, pedagogiche, metodologiche,
  storiche
• suggerisce una didattica integrale, che tocchi i diversi, fondamentali aspetti della disciplina –
  produrre, ideare, capire, teorizzare – invece che chiudersi in uno solo di questi
• promuove la conoscenza critica dei metodi codificati per l’insegnamento delle arti dello spettacolo
  invece che costringerlo in una gabbia predefinita
• incoraggia la creatività didattica dell’insegnante piuttosto che l’adozione rigida ed esclusiva di un
  metodo precostituito; in questo MIDAS si propone come ecumene in cui possano trovare adeguata
  valorizzazione i collaudati metodi storici.